女娲之爱｜艺术史上的蓝色，空无充满着力量
作为战后最重要的艺术家之一、“国际克莱因蓝”的缔造者、在行为表演、前卫音乐等多方面首开先河的欧洲当代艺术代表人物——伊夫·克莱因要“来”上海了！
2019年4月28日，上海当代艺术博物馆（PSA）将推出特展，通过百余件文献、绘画和装置作品讲述三位来自不同时代不同文化的艺术家对实验、创新和发现的不懈追求。本次展览亦是在中国境内第一次大规模展出伊夫·克莱因的作品。
4月28日正是伊夫·克莱因的生日，而他的作品亦是首次大规模集中亮相于亚洲。在风靡全球的克莱因蓝席卷上海之际，不妨先了解一下这位传奇艺术家。
艺术的缘起：认领天空的滨海小城少年
1947年夏天，蔚蓝的尼斯海滩上，几个年轻的朋友闲聊着消磨时光。有人打趣地提议道，我们来认领这个世界的组成部分吧。一个叫阿尔曼（Arman）的青年，认领了广袤的土地；名为帕斯卡（Claude Pascal）的青年选择了词汇。而另一个青年保持着仰躺的姿势，久久盯着天空迟迟没有发话。
法国南部靠近地中海的天空晴朗得没有一丝杂质，那时的青年们还预见不到自己将来会成为什么。
海天相接，熠熠发光的蓝色从两个维度化成一个平面，进而成为无限。仰躺的青年做出了回答——他认领了虚空——填满这个世界的，所有缥缈虚无的空间。说罢，他伸出手指在天空中署名：伊夫· 克莱因（Yves Klein），当时他十九岁。
从小作坊走向世界：国际克莱因蓝的诞生
“去感受灵魂，去描绘当下。无须解释和语言。”克莱因宣称，这是他开始创作单色画的动机。他的第一幅深蓝色单色画可以追溯到1940年代末期，但他对最终结果并不满意，因为胶水和修复材料阻碍了颜色本身的感性的发挥。为了找到他理想中的深蓝色，他开始与艺术品商人和化学品制造商合作，自己在作坊里执着地调试颜色。终于在十一年后的1958年，他发现将纯净的干燥颜料悬浮在透明的合成树脂上，并以醚和石油作为溶剂，便能卓越地保持群青色素的美学效力。
一种非同寻常的蓝色诞生于世了。当这种蓝色被大面积地铺满在画布上，颜色本身的密度仿佛具有磁力，呈现出鲜活而危险的质感。一位法国评论人说，你的思想会比眼睛先看到这幅深蓝单色画。
克莱因在1960年将这种蓝色注册了商标，命名为IKB，即国际克莱因蓝（International Klein Blue）。他开始了对单色画（Monochrome）的旷日持久的迷恋，他对于虚空的开拓被转述到没有穷尽的单色独裁式创作上。他通过采用单色美学，从自己的作品中删除了所有富有表现力和代表性的元素。对克莱因而言，IKB标志着非物质性（Immateriality）的概念，这是他对艺术本质精神的解读。而这种“去个性”的表达却成为了最大的个性，他持续性的实践取得了巨大的成功，也成为了他作为艺术家的标识。
不知克莱因在注册IKB时是否预见到了它对后世的影响力，也许他在发现这种颜色时便对其力量笃信不疑了。克莱因蓝像是一种魔法，席卷了世界的各个角落和领域。英国著名艺术家、导演德里克·加曼(Derek Jarman)的实验电影《蓝色（Blue）》中，克莱因蓝平铺的蓝色背景贯穿全片；时尚品牌Céline在2017年春夏系列中致敬克莱因蓝；艺术家有如詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、罗杰·霍尔斯（Roger Hiorns），也都用克莱因蓝创作过作品。如今这种蓝色早已凭借其本身当仁不让的高贵质感，征服了时尚、家居、摄影、当代艺术等领域。可以说，克莱因蓝潜移默化地改变了我们所生活的世界。
加缪：“空无充满着力量”
在尼斯的海事学校学习日语的期间，克莱因开始着迷起日本的禅宗（Zen），这时他开始探索起空无以及其所蕴藏的力量。他的艺术表达中，对于精神性的追求这一主线也更加明朗了。
1958年4月28日，巴黎六区艺术街3号（3 Rue de Beaux-Arts），希腊裔的策展人和社交名流依瑞斯· 克勒（Iris Clert）在她的画廊为克莱因举办了个展 “虚空（Le Vide/The Void）”。作为当时巴黎唯一的关注先锋艺术的画廊，这里是各种实验的发生地，传奇的见证所，未来的艺术巨匠们趋之若鹜。这个展览注定成为传奇。
画廊的黑色大门紧闭着，缀以神秘的克莱因蓝帷幕，营造出难以言说的迫近感。这似乎在是在给聚集的观众们预先做好心理建设：准备好接受门后的密谋了吗？
开幕式上克莱因为大家精心准备了蓝色鸡尾酒，这是一个调皮的玩笑——他希望大家隔天在家中还能见到他的蓝色，至少是在洗手间里。
策展人、艺术同僚、评论家、画商、各界名流熙熙攘攘地挤满了画廊所在的街道，期待着共同坠入无尽的蓝色，等待着被庞大的克莱因蓝震慑。然而画廊大门打开后，人群停止了喧闹，一阵安静后爆发出惊叹——画廊空空如也，这个克莱因竟什么都没有展出。
画廊被赤裸裸地展现在人前，四壁被全部漆成白色，只在角落里煞有介事地放了一个空柜子。在这之前没有一个画廊敢开这种玩笑。
但这是个经过深思熟虑的严肃的玩笑。固态的蓝色幕布，液态的蓝色鸡尾酒，褪去所有蓝色画作与期待后剩下的“蓝色不在场”的局面……克莱因蓝以三种基本形态发生在这个“空无”的场合，“空无”成为了“无限（Infinity）”的最好阐释。这也标志着自他的单色画创作以来，他对非物质性和非视觉性艺术的表现形式进入了新的高度。
而画廊大门打开之前，观众从未想过，门后的内容将否定他们所认识的“无限”，无限不局限于单纯的叠加，更可以是彻底的删除。开幕式后，同在现场的法国著名存在主义作家阿尔贝·加缪(Albert Camus)留下一张卡片，上面写道：“空无充满着力量。”
开幕式开始四十分钟，场面变得疯狂，人群涌入，走道和画廊空间都被填的满满当当。三千多人排队等待进入一个空画廊。这个效果正是克莱因想要的，而这一天也是他的生日，这个展览是最好的礼物。
追寻无限，飞入空无
1960年后，克莱因在他的代理画商的家中表演了一个行为艺术。他怀着对艺术的非物质性精神的最高致敬，和身为人类最单纯的感性，从二楼的窗口跳起飞出——跃入了虚空。
隔年的1961年，苏联宇航员尤里·加加林搭乘着阿波罗8号抵达了外太空，自此带领着人类探索更大的未知与虚空。机缘巧合之下，他们在月球轨道上拍摄到了第一张地球全貌的照片。这张照片让全世界的人类知道地球原来是蓝色的，同时也印证了克莱因之前《蓝色星球》的预言。
人类的历史就是跨越着各式各样有形或无形的障碍，不断求索无限的边界。克莱因用他的艺术带领人类触碰到了“无限”的一种精神性的可能，正如他在《切尔西旅馆宣言》(The Chelsea Hotel Manifesto) 中激情地发言道：
“我们人类将获得完全自由进化的权利，而不受任何身体和精神的限制……人类的感性可以读取大自然的记忆，无论是过去还是将来，这是我们人类真正的超维度的行动力。”
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